Corso di Game Design & Development

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Il metodo

Il Corso Annuale di Game Design & Development si prefigge l’obiettivo di formare figure professionali qualificate tramite un approccio estremamente pratico alla materia, legato alla creazione di prototipi e alla stilatura di documenti di design altamente specializzati, oltre a uno studio metodico e rigoroso dei game engine di riferimento, ovvero Unity e Unreal Engine. Partendo dai linguaggi rispettivamente parlati dai due software, ovvero C# e C++, lo studente viene introdotto alle regole e alla logica sottostanti al codice.

Le lezioni si divideranno tra sessioni teoriche, in cui si studieranno le metodologie della disciplina, e sessioni pratiche, in cui si impareranno le basi del development e si redigeranno documenti dettagliati, differenziandoli tra pitch (più sintetici e formali) e documenti interni, utili a definire in maniera concentrata tutti gli elementi del gioco (narrativa, art direction, interfaccia, meccaniche, comandi, ecc.).

Una volta compresa profondamente la natura del codice e avendo fatta propria la capacità di sviluppare comportamenti originali tramite la creazione di script, lo studente viene avvicinato anche alle funzionalità avanzate di Unity e Unreal Engine. Lo scopo è permettere alla classe di plasmare il proprio universo di gioco in ogni suo aspetto.

Una formula ibrida

Con oltre 500 ore di lezioni, oltre a imparare la necessaria preparazione teorica, svilupperai da zero il tuo videogioco, mettendo realmente in pratica le conoscenze acquisite! Frequenta le lezioni in una formula 100% online oppure presso la nostra sede di Via Cornelia 498 e mettiti subito alla prova, seguito da docenti che lavorano davvero nel settore.

Requisiti

Per partecipare al Corso Annuale di Game Design & Development non sono richieste conoscenze pregresse. Tutte le nozioni della materia verranno fornite durante il percorso formativo, partendo dalle basi conoscitive.

Programma del corso

Introduzione al Game Design

• Generi di videogame: caratteristiche, punti di forza e di debolezza
• FPS
• Platform
• Adventure
• Puzzle
• Strategy
• Simulation
• Casual gaming

Piattaforme e target di riferimento

• PC
• Console
• Mobile
• ”Cross” reality

Tipologie di giocatore

• Sistemi di controllo: punti di forza e di debolezza
• Mouse e tastiera
• Gamepad
• Controlli mobile
• Controlli “touch”
• Sensori
• Altre periferiche di gioco

Modelli di business: punti di forza e di debolezza

• Freeware
• Premium
• Free to play
• IAP

Teoria dei giochi

Technical Game Design

Dare forma alle idee

Il processo di sviluppo: fasi

Brainstorming e prototipazione

• Strumenti
• Tecniche

Il game loop: spiegazione ed esempi

Meccaniche di gioco: casi di studio

Sistemi in-game

• Strumenti di analisi
• Interazioni e affordance
• Libertà ed engagement
• Casi di studio

Feedback loops

• Positivi
• Negativi
• Casi di studio

Matematica e Game Design

Incertezza e casualità nei giochi

• Tipologie di “incertezza”

Simulazioni nei giochi

Psicologia dei giocatori

• Bias cognitivi
• Comportamento economico
• Avversione al rischio
• Teoria dell’utilità
• Teoria della prospettiva
• Endowment effect
• Sistemi di premio e rinforzo

Come rifinire il gioco attraverso esempi e applicazioni

• Curve d’apprendimento e tutorial
• Curve di difficoltà
• Bilanciamento
• Testing, iterazione e rifinitura

Strumenti e documenti di design

Strumenti per il game design

• Google Suite/Office
• Miro/Figma
• Photoshop/GIMP
• Motori di gioco

Documenti di design con esempi

• Pitch
• GDD
• Business plan
• Documenti tecnici

Game design per il marketing

Core, Hardcore, Casual, e Hyper-casual gaming

Target: definizione e analisi

• Modelli di giocatore
• Il sistema PEGI
• Accessibility nei giochi

Game Analytics

• Test A/B
• Live Operations
• ”Games as a service”

Progetto conclusivo

• Realizzazione di un pitch document di tipo professionale relativo ad un progetto pensato
  e progettato dallo studente durante lo svolgimento del corso

Narrative Design

• Definizione del ruolo di Narrative Designer
• Individuare e soddisfare i bisogni narrativi di un videogame
• Arricchire l’esperienza ludica
• Trasmettere in modo efficace il setting
• Comunicare la lore senza appesantire
• Portare freschezza nelle storie
• L’importanza di sapere scrivere
• L’importanza di avere l’occhio da regista
• Dialoghi, dialoghi, dialoghi

Le finalità della Narrazione e delle storie

• La comunicazione Emotiva
• L’importanza della Storia e della Narrazione nella società attuale e nei videogame in
  particolare
• La potenza della narrazione transmediale

Anatomia di una storia

• L’importanza delle Storie
• L’immaginario narrativo
• L’organizzazione delle idee
• L’impostazione del testo

Tecniche degli scrittori professionisti

• Mostrare e non dire
• Il calco narrativo
• La costruzione del progetto
• Il testo narrativo
• L’ordine della narrazione
• Il narratore
• Il punto di vista
• I personaggi
• Il tempo di storia e narrazione
• Lo stile
• Le tecniche narrative

L’Arco di crescita/Trasformazione del Personaggio

• L’Eroe dai mille volti di Joseph Campbell e il Monomito di Christopher Vogler
• La storia inizia e finisce con il cambiamento del protagonista
• Il Difetto Fatale (Fatal Flaw)
• Il Difetto Tragico
• Il conflitto esteriore e il conflitto interiore
• Plot e Subplot
• Il Viaggio dell’Eroe e le sue mille applicazioni transmediali
• In letteratura
• Al Cinema
• Nei videogame

Come scrivere storie interessanti?

• Scrivere come “mestiere” vs. Scrivere come ”dovere”
• Come trovare l’ispirazione
• Come creare personaggi coinvolgenti
• Workshop: Storyteller, un gioco di carte per trovare l’ispirazione

Creare mondi interessanti (Worldbuilding)

• È più importante la storia o il mondo entro la quale si svolge?
• Creazione di mondi bottom-up vs Creazione top-down
• La coerenza
• Semplicità e trascendenza nei mondi creati
• Come creare un sistema di divinità/magia/tecnologia sci-fi
• Come creare differenti culture che interagiscono
• Come gestire la situazione geopolitica e le sue conseguenze sulla storia

Creare “avventure” interessanti all’interno di un mondo.

• Main Quest o Side Quest?
• La narrazione per “missioni” all’interno di un videogame
• Le sette stelle del firmamento delle avventure

1. Sconfiggere il Mostro

• Anticipazione e Richiamo
• La fase del Sogno
• La frustrazione
• La fase dell’Incubo
• Scontro mortale
• A volte ritornano...

2. Dalle Stalle alle Stelle

• La tristezza iniziale
• I primi timidi successi
• La crisi centrale
• Lotta per l’indipendenza/Prova Finale
• Finalmente, il successo

3. La “Ricerca” di qualcuno/qualcosa [The Quest]

• La chiamata
• Il viaggio
• La frustrazione
• La prova finale
• Ritorno con l’Elisir

4. Andata e Ritorno dal Paese delle Meraviglie

• Anticipazione/Caduta nell’Altro Mondo
• La fase della Meraviglia
• La frustrazione
• L’incubo
• La fuga e il sospirato ritorno

5. La Caduta e la Rinascita

• La caduta nelle Tenebre
• La calma apparente
• Il ritorno della minaccia oscura
• L’oscurità sta per trionfare
• La miracolosa redenzione

La Tragedia

• Il forte desiderio
• La scelta verso la perdizione
• La discesa verso l’abisso
• Il destino inevitabile
• La morte tragica

La Storia d’Amore (commedia romantica)

• Qualcosa non va fra i protagonisti
• Il destino si accanisce
• I problemi aumentano
• La svolta inattesa
• Happy ending
• Workshop: Creazione di Side Quest e Main Quest

Le storie Interattive/a finali multipli

• L’origine delle storie interattive a finali multipli: libri-gioco e giochi di ruolo
• Le storie interattive nei videogame ieri e oggi
• I videogame come “macchine che creano storie”

Come creare ottime Storie Interattive

• Unità vs Frammentarietà
• Come settare il giusto numero di opzioni/scelte/paragrafi
• Come mettere un numero giusto di finali che NON deludano
• Come tenere alto il livello di pathos
• La teoria della “collana di perle” (old but gold)
• L’arte del “controllo indiretto” sul giocatore
• Come ridurre le milioni di opzioni possibili
• Come fornire forti motivazioni
• Come lavorare sull’interfaccia di gioco (ove possibile)
• Come sfruttare la grafica a proprio vantaggio
• Come far lavorare i NPC per te
• Come sfruttare la musica e gli SFX

Le SCELTE: come farle bene

• I quattro tipi di scelte: Determinanti, Di Trama, SDV e Finte
• Scelte intenzionali (SI) vs. “Scelte determinate da un valore” (SDV)
• Bilanciamento, intenzionalità e conseguenze nelle SI
• Come settare il giusto valore per le SDV
• Come evitare la trappola della stella a quattro punte
• Come evitare la trappola del “piove sul Bagnato”

I FINALI: come farli bene

• Come scegliere chi accontentare e chi scontentare
• Come proporre molte soluzioni per un unico problema
• Come scegliere quale obiettivo raggiungere fra i tanti possibili

IL PROGETTO della storia: come farlo bene

• Come utilizzare al meglio le mappe mentali
• E se nessuno vedesse mai questa scena?
• Come utilizzare al meglio la ramificazione precoce
• Come utilizzare al meglio la ramificazione tardiva
• Come rendere ogni scelta un piccolo passo verso un finale
• Come dare ad ogni finale il suo momento giusto
• Come gestire il fattore random e il controllo indiretto
• Come rendere memorabile ogni tipo di finale (anche i peggiori)

WORKSHOP: Creazione di un videogame/app testuale incentrato su una storia interattiva

• Il progetto Infinity Mundi e le App interattive touch di nuova generazione
• La guida per gli autori di Infinity Mundi (in Italiano e Inglese)
• Download e installazione del programma Validator di Infinity Mundi (Windows/MacOS)
• Creazione guidata di una breve storia interattiva per cellulari

COMANDI BASE

• Scrivere il testo di un #paragrafo della app
• Il comando @scelta
• I finali @endOfTheStory

COMANDI AVANZATI

• Scelte con requisiti @req
• Scelte nascoste @nascondi
• Modificare i valori: @modificatore e @dopomodifica
• Inserire immagini con @pix
• Salvare i progressi con @salvataggio
• Immettere dati con @inputnumero e @inputtesto
• Distintivi e Achievements con @distintivo
• Gestisci ogni situazione con @se... @allora... @altrimenti
• Memorizza valori segreti nella @blackboard
• Gestisci ogni tipo di parametro nella @whiteboard
• Aggiungere @music e @sfx
• Gestisci un @inventario completo

GESTIRE L’ALEA

• Lancia i @dadi 3d
• Gira la ruota (@spinner) del destino

FEATURE SPECIALI

• Metti ansia con una @scelta-timer
• Acuisci il mistero con una @scelta-segreta
• Combatti i nemici in tempo reale con il @combat-system
• Personalizza il tuo personaggio con @character-creation-choices
• Traccia simboli arcani sullo schermo con @test-gesture
• Dai un punteggio (@rank) alle scelte e crea una classifica finale
• Crea una mappa interattiva (@map) da esplorare

Game Development

Unity | Strumenti e tecniche

• Ciclo di vita di un software
• Cause del fallimento dei progetti software
• Verifica della fattibilità
• Budget di un progetto
• Struttura di un progetto software: GUI e codice
• Interfacce utente: diegetiche, non diegetiche, spaziali e meta
• Il team di sviluppo
• Strumenti software e licenze
• Formati di immagine Raster e Vettoriale
• Dispositivi hardware: desktop, laptop, smartphone e tablet
• Gantt e PERT
• Cosa sono Unity 3D e Unreal Engine
• Cosa non sono Unity 3D e Unreal Engine
• Requisiti Hardware e Software
• Unity 3D e Unreal Engine: differenze e similitudini
• Progettazione
• Tipologie di videogiochi
• GIT e sistemi di controllo versione distribuito
• Discord, Slack, Trello e altre piattaforme di collaborazione e comunicazione
• API, OpenGL, WebGL, Vulkan, Metal e DirectX
• Graphics pipeline
• Creazione livelli e contenuti (statica, “casuale” e procedurale)
• FBX e formati grafici
• Shaders
• Maps (Normal, bump, height e displacement etc)
• Camera
• FPS, refresh rate e vsync

Unity | Fondamenti di programmazione in C#

• Fondamenti di programmazione
• Diagrammi di flusso
• C#
• Utilizzo di sistemi di VCS
• Buone pratiche di stile
• Bug e glitch
• Tipi di dato
• Camel case
• Overflow
• Costanti
• Magic numbers
• Operatori
• Blocchi di codice
• Stringhe di testo
• Commenti
• Testing
• Strutture condizionali
• Tabelle di verità
• Cicli (for, while e do-while)
• Array
• Eccezioni
• Event e callback
• Rappresentazione dei colori

Unity | C#: sviluppo di progetti 3D e 2D

• Unity Hub
• Installare Unity 3D
• L’interfaccia grafica di Unity
• Procedure per la creazione e distribuzione
• La scena
• GameObject e Componenti
• Il componente Transform
• La telecamera
• Illuminazione
• Flussi di lavoro
• Importazione di modelli
• Le basi della CG
• Le geometrie standard
• Shaders, materiali e texture
• Shader Graph
• Creare un componente/script
• Visual Studio e Visual Studio Code
• I metodi Start, Awake e Update
• Modificare la posizione
• Modificare la rotazione
• Modificare la scala
• Interpolazione lineare
• Creare variabili ed esporle nell’inspector
• La fisica in Unity
• La forza di gravità
• Gestire le collisioni di tipo Collision e Trigger
• Gestire l’interazione con gli elementi della scena
• Materiali fisici
• Fixed Update
• Gestire più scene
• Passaggio tra Scene
• Coroutine
• Prefabs
• Animazioni
• UI system
• Post processing
• Pubblicazione per desktop, web e mobile
• Realizzazione di progetti 2D e 3D

Unreal Engine | Introduzione ad Unreal

• Cos’è un Game Engine
• Le possibilità e capacità di Unreal
• Unreal, navigazione base e interfaccia
• Struttura di un progetto Unreal
• Come organizzare un progetto
• Come orientarsi

Unreal Engine | Fondamenti di Real Time Rendering

• PBR Rendering
• Deferred Rendering
• Forward Rendering
• Introduzione ai Materials
• Introduzione al Lighting
• Introduzione alle Shadows

Unreal Engine | Fondamenti di OOP e Programmazione Blueprint

• Hello World
• Variabili e memoria
• Controllo di flusso
• Contenitori e Cicli
• Funzioni e Macro
• Oggetti e Classi
• Eredità
• Actors e Pawns
• Unreal Gameplay Framework
• Esercizi

Unreal Engine | Introduzione alle Animazioni

• Introduzione alle animazioni
• Animation Blueprint
• Macchine a stato finito
• Notifiers
• Retargeting
• Impostare un personaggio da zero
• Esercizi

Unreal Engine | Programmazione in C++

• Fondamenti di algebra lineare
• Rivisitare cosa abbiamo fatto, da Blueprint a C++
• Headers e Cpp File
• Puntatore e Gestione della Memoria
• Equilibrare C++ e Blueprint
• Comunicare con i Blueprints
• UProperties Specifiers
• UFunction Specifiers
• Compiler Directives
• Custom Structs
• Best Practises
• Esercizi

Unreal Engine | Altre funzionalità

• Introduzione a UMG
• Introduzione a Sequencer
• Introduzione all’Audio
• Esercizi

Unreal Engine | Version Control

• L’importanza dei Version Control Systems
• Come impostare Version Control
• Come usare Version Control
• Esercizi

Unreal Engine | Programmazione Avanzata – Data-Driven Gameplay

• Il concetto dei Dati
• Data Containers
• Binding Data
• Leggere Dati da sorgenti
• Data Assets
• Best Practises
• Esercizi

Unreal Engine | Programmazione Avanzata – Artificial Intelligence

• Il concetto dell’Intelligenza Artificiale
• Behaviour Trees
• Blackboards
• NavMesh
• Pathfinding eNavigation
• Custom Decorators
• Custom Tasks
• Custom Services
• Modificare la NavMesh
• AI Debugging
• Esercizi

Unreal Engine | Lezioni Libere

• Intermediate Lighting
• Intermediate Shadows
• Advanced Material
• Advanced C++ Programming
• CI/CD
• DevOps
• Integrare UE4 con third-party libraries
• Advanced Sequencer
• Advanced Audio Systems
• Advanced UMG
• Procedural Content Generation
• Advanced Blueprints
• Platform Development
• Virtual Reality
• Augmented Reality
• Niagara e VFX
• Fondamenti di Virtual Production per in-game Cinematics
• Revisioni ed Esercizi