Corso di Grafica 3D, Concept Art & Animation per Videogiochi

Costruisci l'aspetto visivo del videogioco con uno studio sulla modellazione 3D e sull'arte figurativa.

  • Corso in aula nella sede di Roma
  • Corso 100% online
  • Pre-iscrizione a € 660,00
  • Pagamento a rate
  • Data d'inizio: lunedì 4 ottobre 2021

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Il metodo

Il Corso Annuale di Grafica 3D, Concept Art & Animation per Videogiochi si basa sulla creazione diretta di oggetti, ambientazioni, personaggi, arrivando successivamente alle tecniche avanzate attualmente in uso presso l’industria. In questo modo lo studente formerà un suo particolare stile, che gli aprirà le porte della produzione artistica nel campo dei videogiochi.

Lo studente sarà quindi portato a conoscere e usare consapevolmente l’interfaccia di software come Adobe Photoshop, Blender e ZBrush, utilizzati come standard in numerosi studi internazionali, sviluppando una mentalità versatile per approcciarsi eventualmente ad altri software qualora fosse richiesto dal suo employer. Lo studente potrà imparare anche a scolpire, nonché a sviluppare il look del suo modello tramite texture, arrivando ad animarlo con l’utilizzo di software come Spine e Substance Painter.

Il metodo di studio, sviluppato totalmente su strumenti digitali, è supportato da momenti di spiegazioni teoriche e revisioni del lavoro, finalizzate alla redazione di un portfolio da mostrare durante la ricerca di un impiego. Nella creazione dei bozzetti necessari alla pre-produzione, lo studente potrà sfruttare anche tecniche avanzate per accelerare la pipeline, come l’uso di reference, la manipolazione di foto attraverso il photobashing e l’introduzione di modelli 3D sulla tela digitale con il kitbashing.

Una formula ibrida

Con oltre 500 ore di lezioni, oltre a imparare la necessaria preparazione teorica, svilupperai da zero il tuo videogioco, mettendo realmente in pratica le conoscenze acquisite! Frequenta le lezioni in una formula 100% online oppure presso la nostra sede di Via Cornelia 498 e mettiti subito alla prova, seguito da docenti che lavorano davvero nel settore.

Requisiti

Per partecipare al Corso Annuale di Grafica 3D, Concept Art & Animation per Videogiochi non sono richieste conoscenze pregresse. Tutte le nozioni della materia verranno fornite durante il percorso formativo, partendo dalle basi conoscitive.

Programma del corso

Grafica 3D per Videogiochi

Modellazione 3D, Materiali, Rendering, Simulazioni e Animazione (Blender 2.9x, Tree It)

  • Introduzione a Blender 2.9x
  • Download, configurazione e personalizzazione
  • Interfaccia e sistema di navigazione e selezione
  • Viewport e l’ambiente 3D
  • Tools Shelf e Properties Bar
  • Context Menu
  • Properties Editor
  • Outliner
  • Timeline e altri editor
  • 3D Cursor e Origine
  • Tipi di oggetti (mesh, curve, superfici, testi, metaball…)
  • Trasformazioni base (Grab, Rotate, Scale e Mirror)
  • Object Mode e Edit Mode
  • Tecniche di Modellazione
  • I Loop
  • Tools e modifica delle mesh (Extrude, Inset, Spin, Bevel, Knife…)
  • Modificatori Generate e Deform
  • Sculpting e hard surface
  • Introduzione ai materiali
  • I motori di rendering Cycles ed Eevee
  • Lo shader Editor e il sistema nodale
  • Materiali Dielettrici
  • Materiali Metallici
  • Materiali Liquidi
  • Introduzione al sistema di Illuminazione
  • Le luci, illuminazione globale, elementi irradianti
  • Illuminazione volumetrica
  • Light Probes
  • Baking
  • Texture Painting
  • La Camera: Inquadratura e DOF
  • Rendering Fotorealistico
  • Rendering Freestyle
  • Compositing e Postproduzione
  • Il sistema nodale nel Compositing
  • Introduzione alla fisica
  • Dinamica dei Corpi Rigidi
  • Soft Body
  • Cloth
  • Fluid
  • Smoke e Fire
  • Altre simulazioni (Ocean, Explosion, Cell Fracture…)
  • Dynamic Paint
  • Addons
  • Sistema Particellare Emitter
  • Sistema Particellare Hair
  • Weight Paint
  • Introduzione all’Animazione
  • Parentele e Vincoli
  • Timeline, Dope Sheet, Graph Editor
  • Rigging e Cinematica Inversa- Cenni sul Motion Capture
  • Motion Tracking e Video Editing
  • Grease Pencil artistico
  • Grease Pencil per il disegno 2,5D, l’animazione e lo storyboard animato
  • Costruire Alberi con Tree It
  • Download e Installazione
  • Preset
  • Modifica della Struttura della Pianta
  • Materiali
  • Esportazione

Materiali PBR e Texturing avanzato (Adobe Photoshop, Substance Painter, Quixel Mixer, Quixel Bridge, ArmorPaint, Materialize)

  • La Teoria dei PBR
  • Introduzione a Substance Painter
  • Download e Installazione
  • Interfaccia
  • Sistemi di Navigazione
  • Avviare un Nuovo Progetto
  • Baking delle texture
  • Layer e Canali
  • Fill Layer e Paint Layer
  • Maschere
  • Brush
  • Material, Smart Material e Smart Mask
  • Testi e Decal Particles
  • Personalizzazione del Template di Esportazione
  • Esportazione delle texture
  • Workflow
  • Fusione delle Texture in Photoshop o Gimp
  • Illuminazione e Rendering
  • Introduzione a Quixel Mixer e Bridge
  • Download e Installazione
  • La libreria Quixel
  • La Filosofia di Quixel Mixer
  • Interfaccia
  • Sistema di Navigazione
  • Lavorare con i Layer
  • Solid Layer, Paint Layer, Liquid Layer, Noise Layer
  • Materiali predefiniti in Libreria e Online
  • From Above, From Below e Opacity Masked
  • Sculpting
  • Uso dei Brush per disegnare i Rilievi
  • Hard Surface Brushes
  • Importazione delle Texture
  • Esportazione e Personalizzazione del Set di Texture
  • Introduzione a ArmorPaint
  • Download e Installazione
  • L’interfaccia
  • Sistema di Navigazione
  • Viewport
  • Pannello Layer/History/Plugin
  • Pannello Material/Brushes/Particles
  • Pannello Textures/Meshes/Fonts
  • Importare Oggetti, Texture e Materiali
  • Dipingere in 3D Utilizzando i Layer
  • Il Sistema Nodale
  • To Fill Layer e To Paint Layer
  • Maschere
  • Brush, Eraser, Fill, Decal, Text, Clone, BlurParticle, Color ID, Picker
  • Bake
  • Workflow
  • Introduzione a Materialize
  • Download e Installazione
  • Interfaccia e Sistema di Navigazione
  • Caricare Texture
  • Generare Texture
  • Esportazione

Visualizzazione e Scene interattive (Unreal Engine, Twinmotion)

  • Introduzione a Twinmotion
  • Download e Installazione
  • Avvio e Personalizzazione
  • Interfaccia
  • Selezione e Sistema di Navigazione
  • Trasformazione
  • La Viewport
  • Inserimento degli Oggetti dalla Libreria
  • Importare Oggetti
  • Materiali in Twinmotion
  • Decals
  • Video
  • Illuminazione e Luci
  • Illuminazione Globale
  • Superfici Emissive
  • Personalizzare l’Ambiente
  • Stagioni, Clima e Condizioni Atmosferiche
  • Inquadramento Geografico e Sfondi
  • Urbanizzazione
  • Light Probes
  • Scolpire e Dipingere il terreno
  • Sistema di Vegetation e Popolamento del terreno
  • Distese d’Acqua e Piscine
  • Popolare la Scena e Far Vivere il progetto
  • Percorsi
  • Particles, Suoni e SezioniCamera e Inquadratura
  • Visual Effects
  • Rendering di Immagini, Video e Presentazioni Interattive
  • Twinmotion per l’Archviz
  • Twinmotion per la Natura
  • Twinmotion per il Gaming

Concept Art & Animation per Videogiochi

Fondamenti di Concept Art con Adobe Photoshop

  • Character Design
  • Ideazione e realizzazione di personaggi
  • Mecha Design
  • Creazione di meccanismi e veicoli
  • Creature Design
  • Realizzazione di creature non umanoidi
  • Environment Design
  • Composizione estetica degli scenari
  • Gli archetipi di Jung
  • La teoria dei colori di Goethe
  • Studio applicato di Adobe Photoshop

Sviluppo di un Concept con Adobe Photoshop e Blender

  • Personaggi (Adobe Photoshop): creazione di due o tre tipologie di personaggi (es. spadaccini, arcieri, cavalieri, ecc.)
  • Creature (Adobe Photoshop): creazione di uno o due creature/mostri
  • Veicoli (Adobe Photoshop, Blender): creazione di uno o due veicoli/macchine da guerra
  • Edifici (Adobe Photoshop, Blender): creazione di una serie di edifici chiave per il progetto (es. laboratorio, caserma, tempio, ecc.

Visual development per videogiochi 2D

  • La moodboard
  • Character Design in stile cartoon
  • Costruzione del personaggio animabile
  • Basi dell’interfaccia di Spine
  • Rigging in Spine
  • Le skin in Spine
  • Timeline e keyframe in Spine
  • I principi dell’animazione
  • Animazione del personaggio
  • Corsa, salto, colpo
  • Character design e animazione di nemici e boss
  • Character design e animazione dei power-up e altri elementi

Background ed Environment in 2D

  • Realizzazione degli asset animabili per il background
  • Animazione degli asset

Narrazione per immagini nei video games

  • Previsualizzazione e basi di storytelling
  • Composizione dell’immagine
  • La stesura dello storyboard
  • Inquadrature e movimenti macchina
  • Cutscene e cinematics in 2D
  • Animazione di cinematics in 2D
  • Basi di montaggio nei software più usati

La UI per video games: HUD, Menu e icone.

  • Mock up e previsualizzazione
  • Realizzazione della UI
  • Animazione della UI

Progettazione del Logo

  • Realizzazione e animazione del logo

Impostazione del portfolio

  • Videoreel finale
Informazioni aggiuntive
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F.A.Q: Leggi le FAQ per conoscere le risposte alle domande più frequenti sui Corsi di Formazione.


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