Corso di Grafica 3D, Concept Art & Animation per Videogiochi

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Il metodo

Il Corso Annuale di Grafica 3D, Concept Art & Animation per Videogiochi si basa sulla creazione diretta di oggetti, ambientazioni, personaggi, arrivando successivamente alle tecniche avanzate attualmente in uso presso l’industria. In questo modo lo studente formerà un suo particolare stile, che gli aprirà le porte della produzione artistica nel campo dei videogiochi.

Lo studente sarà quindi portato a conoscere e usare consapevolmente l’interfaccia di software come Adobe Photoshop, Blender e ZBrush, utilizzati come standard in numerosi studi internazionali, sviluppando una mentalità versatile per approcciarsi eventualmente ad altri software qualora fosse richiesto dal suo employer. Lo studente potrà imparare anche a scolpire, nonché a sviluppare il look del suo modello tramite texture, arrivando ad animarlo con l’utilizzo di software come Spine.

Il metodo di studio, sviluppato totalmente su strumenti digitali, è supportato da momenti di spiegazioni teoriche e revisioni del lavoro, finalizzate alla redazione di un portfolio da mostrare durante la ricerca di un impiego. Nella creazione dei bozzetti necessari alla pre-produzione, lo studente potrà sfruttare anche tecniche avanzate per accelerare la pipeline, come l’uso di reference, la manipolazione di foto attraverso il photobashing e l’introduzione di modelli 3D sulla tela digitale con il kitbashing.

Una formula ibrida

Con oltre 500 ore di lezioni, oltre a imparare la necessaria preparazione teorica, svilupperai da zero il tuo videogioco, mettendo realmente in pratica le conoscenze acquisite! Frequenta le lezioni in una formula 100% online oppure presso la nostra sede di Via Cornelia 498 e mettiti subito alla prova, seguito da docenti che lavorano davvero nel settore.

Requisiti

Per partecipare al Corso Annuale di Grafica 3D, Concept Art & Animation per Videogiochi non sono richieste conoscenze pregresse. Tutte le nozioni della materia verranno fornite durante il percorso formativo, partendo dalle basi conoscitive.

Programma del corso

Grafica 3D per Videogiochi

Modellazione 3D, Materiali, Rendering, Simulazioni e Animazione (Blender 2.9x & 3x, Tree It)

• Introduzione a Blender 2.9x – 3x
• Download, configurazione e personalizzazione
• Interfaccia e sistema di navigazione e selezione
• Viewport e l’ambiente 3D
• Tools Shelf e Properties Bar
• Context Menu
• Properties Editor
• Outliner
• Timeline e altri editor
• 3D Cursor e Origine
• Tipi di oggetti (mesh, curve, superfici, testi, metaball...)
• Trasformazioni base (Grab, Rotate, Scale e Mirror)
• Object Mode e Edit Mode
• Tecniche di Modellazione
• I Loop
• Tools e modifica delle mesh (Extrude, Inset, Spin, Bevel, Knife...)
• Modificatori Generate e Deform
• Sculpting e hard surface
• Introduzione ai materiali
• I motori di rendering Cycles ed Eevee
• Lo shader Editor e il sistema nodale
• Materiali Dielettrici
• Materiali Metallici
• Materiali Liquidi
• Introduzione al sistema di Illuminazione
• Le luci, illuminazione globale, elementi irradianti
• Illuminazione volumetrica
• Light Probes
• Baking
• Texture Painting
• La Camera: Inquadratura e DOF
• Rendering Fotorealistico
• Rendering Freestyle
• Compositing e Post-produzione
• Il sistema nodale nel Compositing
• Introduzione alla fisica
• Dinamica dei Corpi Rigidi
• Soft Body
• Cloth
• Fluid
• Smoke e Fire
• Altre simulazioni (Ocean, Explosion, Cell Fracture…)
• Dynamic Paint
• Addons
• Sistema Particellare Emitter
• Sistema Particellare Hair
• Weight Paint
• Geometric Nodes
• Introduzione all’Animazione
• Parentele e Vincoli
• Timeline, Dope Sheet, Graph Editor
• Rigging e Cinematica Inversa
• Cenni sul Motion Capture (MOCAP)
• Motion Tracking e Video Editing
• Grease Pencil artistico
• Grease Pencil per il disegno 2,5D, l’animazione e lo storyboard animato
• Costruire Alberi con Tree It
• Download e Installazione
• Preset
• Modifica della Struttura della Pianta
• Materiali
• Esportazione

Materiali PBR e Texturing avanzato (Adobe Photoshop, Quixel Mixer, Quixel Bridge, ArmorPaint, Materialize)

• La Teoria dei PBR
• Interfaccia
• Sistemi di Navigazione
• Avviare un Nuovo Progetto
• Baking delle texture
• Layer e Canali
• Fill Layer e Paint Layer
• Maschere
• Brush
• Material, Smart Material e Smart Mask
• Testi e Decal Particles
• Personalizzazione del Template di Esportazione
• Esportazione delle texture
• Workflow
• Fusione delle Texture in Photoshop o Gimp
• Usare le maschere per creare multimateriali
• Illuminazione e Rendering
• Introduzione a Quixel Mixer e Bridge
• Download e Installazione
• La libreria Quixel
• La Filosofia di Quixel Mixer
• Interfaccia
• Sistema di Navigazione
• Lavorare con i Layer
• Solid Layer, Paint Layer, Liquid Layer, Noise Layer
• Materiali predefiniti in Libreria e Online
• From Above, From Below e Opacity Masked
• Sculpting
• Uso dei Brush per disegnare i Rilievi
• Hard Surface Brushes
• Importazione delle Texture
• Esportazione e Personalizzazione del Set di Texture
• Introduzione a ArmorPaint
• Download e Installazione
• L’interfaccia
• Sistema di Navigazione
• Viewport
• Pannello Layer/History/Plugin
• Pannello Material/Brushes/Particles
• Pannello Textures/Meshes/Fonts
• Importare Oggetti, Texture e Materiali
• Dipingere in 3D Utilizzando i Layer
• Il Sistema Nodale
• To Fill Layer e To Paint Layer
• Maschere
• Brush, Eraser, Fill, Decal, Text, Clone, BlurParticle, Color ID, Picker
• Bake
• Workflow
• Introduzione a Materialize
• Download e Installazione
• Interfaccia e Sistema di Navigazione
• Caricare Texture
• Generare Texture
• Esportazione

Character Design (Character Creator 3, IClone 7, addons vari per Blender)

• Introduzione CC3
• Interfaccia
• Creazione dei personaggi e parametrizzazione delle parti del corpo
• Capelli, dettagli, vestiti
• Modifica dei materiali
• Usare Headshot per facce realistiche
• Usare SkinGen per dettagli della pelle
• Pose e rendering
• Esportazione
• Introduzione a IClone 7
• Interfaccia
• Importazione dei character
• Animazioni predefinite
• Timeline
• MOCAP: la cattura dei movimenti del corpo, del viso e delle mani
• Riconoscimento facciale dettagliato, dei movimenti labiali e dei fonemi
• Sovrapposizione delle gestualità e delle animazioni
• Esportazione per Blender, Unity e Unreal Engine 4
• Camera, illuminazione, inquadratura e rendering
• Introduzione a 3DXChange

Visualizzazione e Scene interattive (Unreal Engine, Twinmotion)

• Introduzione a Twinmotion
• Download e Installazione
• Avvio e Personalizzazione
• Interfaccia
• Selezione e Sistema di Navigazione
• Trasformazione
• La Viewport
• Inserimento degli Oggetti dalla Libreria
• Importare Oggetti
• Materiali in Twinmotion
• Decals
• Video
• Illuminazione e Luci
• Illuminazione Globale
• Superfici Emissive
• Personalizzare l’Ambiente
• Stagioni, Clima e Condizioni Atmosferiche
• Inquadramento Geografico e Sfondi
• Urbanizzazione
• Light Probes
• Scolpire e Dipingere il terreno
• Sistema di Vegetation e Popolamento del terreno
• Distese d’Acqua e Piscine
• Popolare la Scena e Far Vivere il progetto
• Percorsi
• Particles, Suoni e Sezioni
• Camera e Inquadratura
• Visual Effects
• Rendering di Immagini, Video e Presentazioni Interattive
• Twinmotion per l’Archviz
• Twinmotion per la Natura
• Twinmotion per il Gaming

Cenni sullo sviluppo dei videogiochi in 2D e 3D (Buildbox)

• Introduzione all’engine
• Interfaccia di Buildbox
• Mindmap e sistema di programmazione nodale
• Costruzione delle scene
• Controlli
• Importazione di modelli 2D e 3D animati
• Brainboxes
• Esportazione dei giochi

Sculpting con ZBrush

• Introduzione a ZBrush
• Elenco e funzionamento dei Menu
• Navigare negli Users Interface Layouts
• Configurazione Settaggi
• Navigazione e settaggio delle Preferences
• Utilizzo ed edit dei QuickSave
• Navigazione e utilizzo dei Transform
• Viewport e Canvas
• Lightbox
• Richiamo e utilizzo del Pivot e i suoi Deformatori
•  Navigazione ed utilizzo Tools e Subtools
• Importare Mesh (Insert e Append)
• Utilizzo Materiali e setting Light
• Tecniche di Sculpting
• Anatomia e volumi di creature
• Creazione di una creatura partendo da concept o da references
• Utilizzo See-Through per lo sculpting
• Deformation tool
• Utilizzo del morph target
• Ricalcolo Topologico con Dynamesh e ZRemesh
• Importazione e utilizzo Brushes
• Inserimento ed utilizzo degli Alpha
• Utilizzo e settaggio dello Stroke
• Colorazione Polypaint (Paint e Standard Brushes)
• Creazione di Loop di base
• Polygroup By Paint
• Fibermesh (Grooming realistico e stilizzato)
• Real time card hair PlugIn (Ottimizzazione per la Game Industry)
• Creazione e Sculpting dei vestiti (Mask e Extract tool)
• Ottimizzazione Mesh
• Suddivisione della mesh e Project dei dettagli
• Transpose Master
• Turnaround Video Render preview
• Gestione dei Polygroup
• ZModeler
• Creazione e modellazione di Props
• Creare e utilizzare gli IMM (Insert Multy Mesh Brush)
• Creare e utilizzare i VDM (Vector Displacement Mesh)
• Utilizzo delle Boolean
• Creazione UV e unwrap su Zbrush
• Ottimizzazione UV con programmi esterni
• PBR e Render su Zbrush
• Texturing di base su Substance per la presentazione dello sculpt
• Render base su Substance
• Anatomia e volumi del corpo umano
• Creazione di un character o un mezzobusto umano partendo dal concept
• Layer tool per i dettagli
• Nanomesh
• Decimation Master
• Finalizzazione ed Export
• Ottimizzazione per stampa 3D

Concept Art & Animation per Videogiochi

Concept Art: Brainstorming

• Parole chiave
• Il Concept
• Il Game Design Document
• Pre-produzione
• Produzione

Concept Art: Photoshop

• Il piano di lavoro
• Finestre fondamentali a video
• Aprire e salvare i file
• Diverse definizioni delle immagini in base a obiettivo output (72, 150, 300 ppi)
• I diversi tipi di file (PSD, JPG, PNG, PDF, TIF)

Concept Art: I livelli

• Funzioni fondamentali dei livelli
• Interazioni fondamentali dei livelli
• I gruppi dei livelli
• Strumento sposta
• Funzione automatica
• Le selezioni
• Funzioni e utilizzi
• Selezione quadrata/ellittica
• Lazzo/lazzo poligonale/lazzo calamitato
• Bacchetta magica
• Funzioni fondamentali delle selezioni
• Shortcut (ctrl D, ctrl A, ctrl C, ctrl V, ctrl X, ctrl shift C)

Concept Art: Approfondimenti strumento pennello

• Colorazione di un character
• Livelli ombre, materiali, luci, luci ambiente, riflessi
• Strumento gomma
• Strumento secchiello e sfumatura
• Sfumatura in trasparenza per profondità
• Sfumatura in primo piano per luce ambiente

Concept Art: Crop

• Dimensione Immagine
• Dimensione Quadro
• Funzioni modifica – scala, ruota, inclina, distorci, prospettiva
• Selezionare e ruotare un pezzo di immagine (Ctrl X – Ctrl V – ruota su pivot)
• Contagocce
• Individuare un colore su un’immagine
• Interfaccia dei colori
• Modifica del colore su spettro cromatico

Concept Art: Strumento Toppa

• Strumento Timbro Clone
• Come clonare e riportare elementi su un'immagine
• Strumento pennello
• Impostazione di un personaggio (reference, struttura, bozzetto, linee)

Concept Art: Strumento Sfoca – Sfumino – Nitidezza

• Effetti di sfocatura elementi in secondo piano
• Effetti cinetici con sfumino di elementi in movimento
• Effetti di nitidezza su area in primissimo piano
• Strumento Scolora – Brucia – Spugna
• Effetti di ombre su parti in secondo piano
• Effetti di luce su elementi in primo piano
• Desaturazione elementi in secondo piano
• Stili dei Livelli
• Effetto bagliore esterno – come realizzare un lampo
• Modificazione della luce su livello in sovrapponi “luce ambiente”

Concept Art: Photobashing

• Taglio e modificazione immagini fotografiche con selezioni / gomma / sfocatura
• Effetto pittorico con strumento sfumino
• Ridimensionamento e fuga prospettica immagini in primo, secondo piano e sfondo
• Modificazione colore / Immagine / regolazione / tonalità saturazione
• Modificazione luce / immagine / regolazione / luminosità e contrasto
• Luce ambiente con sovrapposizione livello sfumatura

Concept Art: Stili dei livelli

• Traccia
• Smusso ed effetto rilievo
• Ombra est e int
• Bagliore est e int
• Sovrapponi sfumatura
• Sovrapponi colore (effetto seppiato)
• Apposizione di bagliori e ombre in modo tridimensionale

Art Direction: Principi generali

• Coerenza con AD generale
• Colori per indicare funzioni
• Identità attraverso le forme

L’Art Direction

• Gli Archetipi Junghiani
• La teoria dei colori
• Art direction occidentale e orientale
• Character Design
• Creature Design
• Mecha Design
• Environment Design

Evoluzione dell’arte

• Pitture rupestri, arte egizia (Ramses vs. Akhenaton)
• Arte Classica Greca (Mirone e Policleto)
• Medioevo (Giotto, Duccio Di Buoninsegna, Simone Martini)
• Rinascimento (Michelangelo, Leonardo, Raffaello)
• Caravaggio, Velázquez, Van Gogh, Impressionisti, Arte moderna
• Arte contemporanea
• L’arte nell’Entertainment occidentale e orientale

Environment design

• Da antica Grecia a Città Ideale di Piero della Francesca
• Environment vs. Level Design
• Fotografico vs. Pittorico
• Utilizzo di reference
• Prospettiva e punti di fuga

Character Design

• Anatomia e muscolatura
• Gli archetipi
• Silhouette
• Background
• Funzione degli elementi

Creature Design

• Progettazione di una creatura
• Unione di 3 specie
• Coerenza dell’ecosistema
• Influenza del mondo sulle creature
• Interazione e proporzione tra le specie

Mecha Design

• Steampunk
• Dieselpunk
• Raypunk
• Atompunk
• Chassette Futurism
• Cyberpunk
• Real Robot vs. Giant Robot

Visual development per videogiochi 2D

• La moodboard
• Character Design in stile cartoon
• Costruzione del personaggio animabile
• Basi dell’interfaccia di Spine
• Rigging in Spine
• Le skin in Spine
• Timeline e keyframe in Spine
• I principi dell’animazione
• Animazione del personaggio
• Corsa, salto, colpo
• Character design e animazione di nemici e boss
• Character design e animazione dei power-up e altri elementi

Background ed Environment in 2D

• Realizzazione degli asset animabili per il background
• Animazione degli asset

Narrazione per immagini nei video games

• Previsualizzazione e basi di storytelling
• Composizione dell’immagine
• La stesura dello storyboard
• Inquadrature e movimenti macchina
• Cutscene e cinematics in 2D
• Animazione di cinematics in 2D
• Basi di montaggio nei software più usati

La UI per video games: HUD, Menu e icone.

• Mock up e previsualizzazione
• Realizzazione della UI
• Animazione della UI

Progettazione del Logo

• Realizzazione e animazione del logo

Impostazione del portfolio

• Videoreel finale